Drudenhaus

Tout commence dans la ville de Seattle, connue pour les succès de Queensryche, Metal Church, et bien d'autres groupes undergrounds comme Forced Entry, TKO et un nouveau groupe montant : Sanctuary (formé en 1985), composé de Warrel Dane (chant), Jim Sheppard (basse), Lenny Rutledge (guitare), Sean Blosl (guitare) et de Dave Budbill (batterie). Le groupe se fait repérer par le leader de Megadeth et ex-Metallica (Dave Mustaine) qui décide de les aider a enregistrer leur premier album en 1987 : Refuge Denied sous le label de CBS/Epic Records. Mustaine les enmenne alors en tournée avec Megadeth. Mais après la sortie de leur deuxième album en 1990 Into The Mirror Black, le groupe a déjà des ennuis avec le label, et un des guitaristes décide de partir pour s'orienter vers une musique plus grunge. C'est alors que Jeff Loomis, au courant du départ du guitariste, décide d'envoyer une cassette au groupe, avec succès puisqu'il est immédiatement choisi, mais cela ne durera pas longtemps, puisque quelques mois seulement après, le groupe décide de se séparer.
Seuls Dane, Sheppard et Loomis veulent continuer et exploiter la vision du métal qui leur était commune, leur groupe aura pour nom Nevermore. Ils sortent un premier album éponyme en 1995, et un an plus tard un EP intitulé In Memory sur Century Media, celui ci les fera connaître du grand public, séduisant de nouveau tous les anciens fans de Sanctuary. Ils sortent ensuite la même année leur second album : Politics Of Ecstasy décrit par la critique comme un véritable chef-d'oeuvre technique mis en oeuvre par les guitaristes Pat O'Brian, Jeff Loomis et surtout par leur batteur : Van Williams.
Mais c'est avec leur prochain opus Dreaming Neon Black en 1999 que Nevermore attira particulièrement l'attention de la presse, des radios américaines et des fans, l'album est plus sombre, plus original, et met beaucoup en valeur la voix haut-perchée du chanteur Warrel Dane. L'album est élu "Album de l'année" par de nombreux magazines rock/heavy. Pour cet album Tim Calvert est venu remplacé Pat O'Brian (guitare) parti rejoindre Cannibal Corpse. Après de nombreuses tournées avec des groupes comme Iced Earth, Mercyful Fate ou encore Arch Enemy, le groupe décide de partir en studio au Texas en 2000 malgré le départ de Tim Calvert (remplacé qu'en 2005) avec le producteur Andy Sneap (Machine Head, Testament, Earth Crisis, Stuck Mojo) et réalise un nouvel album. Avec des sons plus actuels et plus agressifs : Dead Heart, In A Dead World est très vite propulsé en tête des ventes. Nevermore part alors en tournée avec In Flames, Shadows Fall, Arch Enemy, Opeth, Angel Dust et sont surnommés "The Chaos Bringers" dû à leur phénoménale puissance live. En 2003 Nevermore nous plonge de nouveau dans sa grande créativité sombre, mélancolique mais toujours très lourde et puissante, avec Enemies Of Reality, album plus aggressif grâce à la voix de Dane et la technique de Williams et Loomis. L'album remporte moins de succès critique mais reste toujours sympathique à écouter quoi qu'il en soit. Le 26 Juillet 2005, sort leur nouvel opus : This Godless Endeavor, l'album est un succès immédiat et décrit comme un autre chef-d'oeuvre. Le groupe a accueilli pour cette occasion un nouveau guitariste : Steve Smyth. Enemies Of Reality ressort remixé par Andy Sneap, suite aux nombreuses critiques sur la qualité de production de Kelly Grays.

L'histoire en avait fait un groupe majeur des années 90. La fatalité l'inscrit à tout jamais au panthéon des artistes légendaires que seule la médiocrité insulte.
Pourtant le Pantera des années 80, souvent peu connu du public (et pour cause, les albums sont quasiment introuvables), pratique un glam-rock totalement désuet de nos jours, mais pas dépourvu d'intérêt pour les plus curieux : le talent débordant de l'inégalable Dimebag Darrell se manifeste déjà à travers des solos exceptionnels. La formation originelle est composée des frères Darrell Abbott - Diamond Darrell (guitare) et Vinnie Paul Abbott (batterie) - auxquels s'ajoutent le fidèle bassiste Rex Brown et le chanteur Terrence Lee (alias Terry Glaze). Sous cette formation le groupe enregistre Metal Magic (1983), Projects in the Jungle (1984) et I Am the Night (1985). Ce n'est qu'en 1986 que Philip Anselmo rejoint Pantera en remplacement de Terrence Lee. En 1988 sort Power Metal, premier album du line-up « officiel » et dernier de l'ère glam-rock.
Car en 1990, avec la sortie de Cowboys From Hell la machine Pantera est définitivement lancée. Foncièrement influencé par le mouvement thrash de l'époque dont la figure de proue est Anthrax, l'album peine à se démarquer, bien que certains titres font désormais partie des incontournables (Cowboys from hell, Domination, The art of shredding). En 1991, le groupe participe au mythique Monsters of Rock à Moscou et joue devant plusieurs centaines de milliers de personnes.
1992 est l'année de la consécration avec Vulgar Display Of Power, considéré comme le meilleur album du groupe. Le succès est mondial, et le single Mouth for war détrône même Enter sandman de Metallica en tête des charts américains. Plus agressif, plus rapide, Pantera forge son identité en marge de la scène actuelle et de la mode, une ligne de conduite exemplaire dont il ne démordra pas.
Mars 1994, Pantera livre Far Beyond Driven, nouvel attentat sonore qui se hisse à la première place des charts aux Etats-Unis et en Australie. Le son de Pantera devient plus lourd, plus intense. Un parcours idéal pour un groupe qui est en train d'écrire certaines des plus belles pages de l'histoire du metal. S'ensuit une tournée mondiale qui ne fait qu'asseoir son éclatante hégémonie sur le milieu du metal. La popularité du groupe est à son apogée.
Sombre période que celle qui correspond à la sortie de The Great Southern Trendkill. Les problèmes de drogue de Phil Anselmo deviennent de plus en plus préoccupants. Accroc à l'héroïne, celui-ci succombe à une overdose... l'espace de quatre minutes. Malgré cela, aucun concert ne sera annulé et le groupe assurera l'ensemble de ses tournées, notamment au Ozzfest. L'album, quant à lui, reçoit un accueil mitigé. Un album noir, très lourd, dont ressort surtout tout le malaise de Phil Anselmo à travers ses textes (suicide, autodestruction, ...). Pourtant certains titres ne tarderont pas à faire l'unanimité (Suicide note pt2, Sandblasted skin, The underground in America). Face à la déferlante néo-metal, le géant Pantera, même affaibli, ne cède pas et voit sa haine pour la mode décuplée.
Cependant la flamme qui animait Pantera commence à vaciller. Malgré un convaincant album live (1997), l'ultime album Reinventing the steel (2000) déçoit et sonne le glas un peu avant l'heure. Phil Anselmo donne de plus en plus priorité à ses nombreux projets parallèles (Superjoint Ritual et Down en tête) et finalement le groupe se sépare en 2003. Dimebag Darrell et Vinnie Paul fondent de leur côté Damageplan. Reste le souvenir d'un groupe hors du commun qui a toujours su rester droit, qui a marqué de son sceau les années 1990, et qui est resté fidèle et loyal envers ses fans.
Les relations entre Phil Anselmo et Dimebag Darrell se dégradent et donnent lieu à de ridicules joutes par journaux interposés. L'espoir d'une reformation reste toujours présent dans l'esprit des fans. Mais la tragédie de Columbus (Ohio) le 9 décembre 2004 scelle à jamais le destin de Pantera. Dimebag Darrell est abattu sur scène de plusieurs balles lors d'un concert de Damageplan. L'auteur de cet acte aurait prétexté, avant de l'abattre, que Dimebag Darrell était à l'origine de la séparation de Pantera. Son frère Vinnie Paul est aussi visé mais en réchappe. L'ensemble de la communauté metal est sous le choc. Un album tribute est prévu pour honorer la mémoire de ce guitariste à l'immense talent.

Yéhéhé! ;)
La voici ma chère et tendre amie.
Elle a des graves de fou. ( elle est accordée en Si ^^)
De bons aigus.
Une belle esthétique.
Simple à jouer avec.


(...y a juste peut-être la tête de mort qui est un peu trop...^^ m'enfin c'est pas l'important hein!)

Vingt-cinq ans après leurs débuts, ils sont toujours là, à tourner, à faire des albums, et à faire des DVD's. Manowar sort son quatrième chapitre de Hell On Earth, le must absolu pour tout fan confirmé du groupe. Ce nouveau coffret contient 2 DVD's, un CD audio, le tout montrant Manowar, sur scène, à la télévision ou sur la route. Les 'Kings of Metal', les 'Brothers Of Metal' ou encore 'Les Warriors Of The World' sont un petit rappel de ce groupe qui a toujours prétendu jouer encore plus fort que Motörhead. Ce qui ressort de ce DVD c'est que ce groupe a de l'estime pour ses fans et les fait participer en ajoutant beaucoup de vues du public dans les différents lieux lors de leur tournée, ça c'est cool pour les fans de ce groupe qui n'a pas peur de dire qu'il fait du 'true metal'.

Tout y passera, les pantalons en cuir, les poses, la bière, les motos, les filles, ah oui, j'avais presque oublié de vous le mentionner, les cheveux longs et les muscles tatoués de Joey Demaio. Manowar a toujours fait du heavy metal en utilisant tous les clichés, mais faut savoir que le CD audio contient un titre inédit. Il y a des passages dans le DVD qui sont intéressants à suivre, et d'autres qui vous feront grincer des dents, mais bon, ça aussi c'est Manowar.

Considéré comme un des groupes les plus novateurs du brutal death, Nile a su en quelques albums s'imposer comme la nouvelle valeur sûre du death metal américain. Mélangeant brutal death technique et mid-tempos lourds sur fond de mythologie égyptienne, Nile a su par son originalité s'imposer comme un des meilleurs groupes de death metal des années 2000.
Formé en 1993 par Karl Sanders (guitare/chant), Chief Spires (basse/chant) et le batteur Pete Hammoura, Nile sort une démo par an avant de sortir en 1998 son premier album Amongst The Catacombs Of Nephren-ka (où le groupe est rejoint par le guitariste Dallas Tolder-Wade). Le groupe est immédiatement remarqué pour son son unique, et ce fameux mélange de death metal brutal et de mélodies égyptiennes, appuyé par trois chants et des interludes symphoniques. Le groupe est aussi remarqué par ses lyrics bien loin des clichés habituels du death metal : ici, on parle de mythologie égyptienne ou encore d'interprétation de hyéroglyphes... Le groupe commence alors une tournée de 18 mois où ils accompagneront entre autres Morbid Angel. Cette tournée suffira à constituer une très solide base de fans partout dans le monde. La tournée prenant fin, Nile repart immédiatement en studio pour enregistrer Black Seeds Of Vengeance, second chez d'oeuvre balayant leur premier effort. Black Seeds Of Vengeance a en effet une dimension plus atmosphérique et un son plus lourd, ce qui deviendra le style de Nile. Le groupe repart en tournée et y laisse Chief Spires et Pete Hammoura, qui seront respectivement remplacés par Jon Vesano et surtout Tony Laureano (ex-Angel Corpse,ex-Malevolent Creation), monstre de batterie alliant vitesse et technique. Fort de ce nouveau line-up, Nile sort son meilleur album In Their Darkened Shrines, monstre de technique, d'ambiance et de brutalité. La performance de Tony Laureano derrière les fûts reste une des meilleures dans l'histoire du death metal. L'album est acclamé par toutes les critiques et le groupe part à nouveau sur une de ses gigantesques tournée, cette fois avec Origin et Hate Eternal.
En 2005, après presque 3 ans de tournées mondiales, Tony Laureano et Jon Vesano quittent l'aventure. Le line-up est de nouveau remanié, cette fois avec le grec George Kollias (ex-Nightfall)à la batterie. Mi-2005 sort Annihilation Of The Wicked, nouveau brûlot plus rapide et axé sur la technique. Une fois de plus, le groupe part en tournée et engage Joe Payne à la basse, jeune bassiste d'à peine 19 ans. Aujourd'hui, Nile est encore en tournée, et présage du meilleur pour l'avenir...

Discographie:
-1995: Festival Of Atonement
-1997: Ramses Bringer Of War
-1998: Amongst The Catacombs Of Nephren-Ka
-1999: In The Begining
-2000: Black Seeds Of Vengeance
-2002: In Their Darkened Shrines
-2005: Annihilation Of The Wicked

Devin Townsend s'est fait connaître en 1993 lorsque le guitar hero Steve Vai le choisit comme chanteur sur l'album Sex and Religion ainsi que pour la tournée mondiale qui s'ensuit. Agé de 19 ans, et originaire de Vancouver, c'est une formidable occasion pour un jeune musicien démarchant à l'époque les labels avec la demo de son groupe Noisescapes. C'est en 1995 qu'il commence à travailler en solo sur le projet Strapping Young Lad. Il reçoit le renfort du batteur Adrian White sur le disque Heavy as a Really Heavy Thing ainsi que sur l'album pop punk parodique Cooked on Phonics enregistré sous le nom de Punky Brüster. Strapping Young Lad a enregistré trois autres albums depuis.

En 1997, c'est l'album Biomech qui sort sous la bannière d'Ocean Machine. Après coup, l'album est rebaptisé Ocean Machine et crédité sous le nom de Devin Townsend. Au fil des ans, Devin sort trois autres albums sous son propre nom, en parallèle de ceux de Strapping Young Lad. Il s'agit de Infinity, Physicist et Terria, enregistrés systématiquement avec des musiciens différents, tout comme le son de ces albums. Prolifique, il y a ajouté deux albums sous le nom de Devin Townsend Band, groupe conçu comme le parallèle de S.Y.L., Accelerated Evolution (2003) et Synchestra (2006), et encore deux autres d'electronica à savoir Devlab (2004) et The Hummer(2006).

Musicien hyper créatif, perfectionniste et maniaque (il est de notoriété publique qu'il souffre de troubles bipolaires), Devin Townsend se signale depuis des années par sa capacité à expérimenter et créer un son dense et riche, empilant les couches instrumentales pour faire naître des atmosphères sans cesse renouvelées. Après un break dû à la naissance de son fils Reyner, et malgré ses déclarations appuyées sur son ras le bol de l'industrie musicale et son besoin de prendre du recul, il est tout récemment revenu avec Ziltoid the Omniscient, un nouvel album solo au concept cintré. En revanche, il semble que les aventures de Strapping Young Lad et The Devin Townsend Band soient bel et bien terminées en ce qui concerne le canadien, ainsi que les tournées.

En durcissant le ton, Yyrkoon prenait le risque de s'empêtrer dans la cohorte de combos death metal, se départissant de la singularité ébauchée sur le précédent « Dying Sun ». Il n'en est rien, le groupe a réussi un tour de force.
Car les fondements sont désormais très loin, les français ayant bifurqué vers un death sans concession et massif, ultra carré et dont les pointes de vitesse précipitent la machine dans une course effrénée.
Basé sur une technique incisive et radicale, la recette proposée par Yyrkoon n'est pas novatrice mais s'offre le luxe d'un goût savoureux pour qui apprécie le contrôle total sur la brutalité musicale. Aussi efficient dans les riffs propices à déchaîner les fosses (« Doctor X ») que dans les mid tempos lourds et mélodiques (« Occult Medicine »), Yyrkoon reste cohérent tout en enrichissant son death metal de tournures aux émanations heavy pour le groove ou black metal pour la hargne (l'intro de «Revenant Horde ») comme le tonitruant « Reversed World » aux accents Scarviens et proche dans l'esprit du précédent « Dying Sun ».
Loin de s'enfoncer dans la redondance, Yyrkoon insuffle en permanence la dynamique au travers de constructions complexes mais intelligibles, pour un « Occult Medicine » qui s'ingurgite d'une traite mais laisse encore beaucoup à découvrir pour les écoutes suivantes.
Changement de cap orchestré avec maestria, « Occult Medicine » place Yyrkoon sur l'orbite des groupes dévastateurs et évolutifs. Attention, gros potentiel pour un groupe dont le présent album n'est qu'une concrétisation ponctuelle magistrale et qu'il faudra désormais suivre de très près.

Scarve se forme en 1994 dans l'Est de la France (Nancy plus précisément) de la volonté de Patrick Martin (guitariste) et Dirk Verbeuren (batteur) de monter un groupe de metal à la fois extrême, sombre et technique. Rejoint par Sylvain Coudret (guitariste) le groupe enregistre son premier MCD auto-financé Six Tears Of Sorrow en 1996.
Mais ce n'est véritablement qu'en 1998 que Scarve prendra son véritable envol avec l'arrivée de deux chanteurs dont Guillaume Bideau (chant clair). Les multiples possibilités offertes par la présence de deux chanteurs permettent rapidement au groupe de se démarquer. Translucence, leur premier disque, enfonce le clou et le groupe se permet le luxe d'enregistrer avec Daniel Bergstrand (producteur de Meshuggah, Strapping Young Lad ou encore In Flames).
Scarve attire alors les convoitises et Listenable Records signe le groupe via un contrat international. Cette collaboration donnera naissance à Luminiferous, second disque du combo. Il s'ensuivra les arrivées de Pierrick Valence (s'occupant des voix death) et Loïc Colin (bassiste) ainsi qu'une importante tournée avec des premières parties prestigieuses : Nile, Behemoth, Tiamat, etc.
La pièce maîtresse de Scarve sort en 2003 et s'appelle Irradiant. Bénéficiant d'un son toujours énorme concocté par Daniel Bergstrand et de featurings de Fredrik Thordendal (Meshuggah) et de Gustaf Jorde (Defleshed), Irradiant impressionne l'ensemble de la grande communauté metal par sa puissance et sa précision.
2007 est une année chaotique pour Scarve : départ de ses deux chanteurs (Bob de Watcha dépannera le groupe pour sa prestation au Hellfest), déménagement de son batteur à Los Angeles, un nouvel album (The Undercurrent) moins bien accueilli par la critique...